C'est la vie ! Images d'archives

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LE LIT DE TRACEY
Une illustration aussi parlante qu'amusante des voies ambiguës et tortueuses de la reconnaissance, qui montre que le Libéralisme peut aussi soutenir les mêmes formes d'art que les administrations publiques.
L'art contemporain se situe quelquefois étonnamment proche de la mise en scène, mais naturellement sans jamais atteindre les moyens d'Hollywood. L'installation-mise en scène-performance, le plus souvent dépouillée et composée d'objets hétéroclites, constitue encore à l'heure actuelle la condition sine qua non permettant d'obtenir une distinction.

En octobre 1999, The Guardian relate :
Tracey a été appelée d'urgence à la Tate Gallery de Londres pour réinstaller son lit. Un lit aux draps tachés par l'urine, auprès duquel on trouve une petite culotte maculée de sang, un test de grossesse, des préservatifs usagés, des plaquettes de pilules contraceptives, des bouteilles de vodka et des serviettes hygiéniques. Dans ce lit, Tracey Emin a vécu huit jours très pénibles après avoir été laissée par son ami. Comme exutoire, elle décida alors de le conserver, tel quel, sous forme d'installation, pour ensuite le proposer au Turner Art Prize et remporter le prix de 200 000 F.
My Bed, d'après les personnes autorisées du musée est une oeuvre forte, de vérité, qui souligne une « innocence sous-jacente »... Mais ce point de vue n'a semble-t-il pas totalement convaincu les deux artistes chinois qui, ce dimanche 24 octobre à la Tate Gallery, ont malicieusement sauté sur My Bed pour engager une bataille de polochons.
Le prestigieux prix Turner est régulièrement réévalué. En 2001, un chèque de 300 000 F a récompensé la réalisation d'art contemporain jugée la plus séduisante de l'année.
C'est Martin Creed qui remporte le célèbre prix. Son oeuvre montre une pièce avec quatre murs blancs et, au plafond, l'incontournable néon qui s'allume et s'éteint toutes les cinq secondes. L'installation s'appelle très justement "The Light Going On and Off". Un panneau explicatif stipule que l'oeuvre a été réalisée par un artiste issu d'une des écoles d'art les plus réputées de Londres.
Cette année là, le jury composé notamment du directeur de la Tate et d'un conservateur du MoMA à New York, a délibéré pendant cinq heures pour tomber unanimement d'accord : le court-circuit de Martin Creed est une proposition « audacieuse, ambitieuse et rafraîchissante ». Habituellement, c'est le discours qui sauve ce type de démarche minimaliste. Mais Martin Creed n'en a pas. Quand on lui a demandé d'expliquer son oeuvre, il a répondu laconiquement que c'est tout simplement ce que l'on voit : une lampe qui s'allume et qui s'éteint.
"ll est possible que cette installation ne dise rien, mais elle sera toujours aussi intéressante que des films sans scénario et des planches en bois", rapporte circonspect The Times à propos des autres oeuvres concurrentes.
Charlotte Prodger, primée en 2018, a ainsi reçu la somme de £25 000, soit environ 28 000 € et a également été choisie pour représenter l’Écosse à la Biennale de Venise.

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https://verat.pagesperso-orange.fr/Contre-culture_Marc-VERAT.pdf

https://verat.pagesperso-orange.fr/Marc-Verat-textes.pdf

Le Vadrouilleur urbain

 Boucher & lecland

Le Conseil de presse du Québec mentionne : « Le choix des manchettes et des titres, ainsi que des légendes qui accompagnent les photos, les images et les illustrations, relève de la prérogative de l’éditeur » « La façon de présenter et d’illustrer l’information, relèvent du jugement rédactionnel et demeurent des prérogatives des médias et des professionnels de l’information. Les médias et les professionnels de l’information doivent être libres de relater les événements et de les commenter sans entraves ni menaces ou contrôle excessif d’un tiers. »

Aujourd'hui la « contre-culture », c'est-à-dire la réaction à l'art contemporain établi, et pour reprendre un vocable à la mode des années 60, se trouve sur Internet.

Ce terme « contre-culture » décrivait le mouvement d'opposition à la culture dominante qui s'est principalement développé aux États-Unis et au Royaume-Uni, puis qui s'est répandu dans la plus grande partie du monde occidental entre 1960 et un peu après 1970.

Durant les années 60, des tensions générationnelles prennent corps au sein de la société américaine vis-à-vis de la guerre du Viêt Nam, des relations raciales, des mœurs sexuelles, des droits des femmes, de l'autorité, des drogues, et des interprétations du rêve américain. De nouvelles formes de culture émergent, notamment avec la pop des Beatles et la montée de la culture hippie...

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Une performance artistique est une action comportementale entreprise par un ou plusieurs artistes devant un public.
La démonstration peut être présentée accompagnée d’éclairages, de musique ou d’éléments visuels réalisés par l’artiste, seul ou en collaboration, et produite dans des lieux les plus divers, des galeries d’art aux musées en passant le plus souvent par les Centres d'art, comme ici à Pougues-les-Eaux.
Ladite performance peut être unique ou bien réitérée, s’appuyer ou non sur un scénario, être improvisée ou avoir fait l’objet de quelques répétitions.
L'art performance est, par essence, un art éphémère essentiellement connu par ses traces laissées par des photographies, parfois des films et autres témoignages écrits qui peuvent être également objet de commercialisation.
Bien que l’idée de performance soit présente dans les deux cas, il faut distinguer la performance en direct de la performance en différé. La photographie, la vidéo, le film, l‘enregistrement sonore et certaines formes de sculpture sont souvent le support d’œuvres où la performance est en différé. Il est évident dans ce cas qu’il ne s’agit pas seulement de documentation mais de véritables performances réelles, note la spécialiste Chantal Pontbriand.

Le principe des manifestations d'art contemporain ne change pas depuis 40 ans et reste toujours aussi incompréhensible !
Toute forme d’objet, pour reprendre l'idée de Marcel Duchamp, peut devenir artistique si le monde de l’art le présente comme tel, à coups de textes, de théories et de marketing culturel. La créativité n’exprime plus rien ou pas grand chose et l’art contemporain semble se contenter d’un narcissisme superficiel.
Ce réseau de l’art se veut pourtant tolérant mais il conteste toute forme de créations hors de ses propres critères et refuse toute critique...
Aujourd'hui et pour reprendre un vocable à la mode des années 60 la « contre-culture », c'est-à-dire la réaction à l'art contemporain établi, se trouve sur Internet.
Ce terme « contre-culture » décrivait le mouvement d'opposition à la culture dominante qui s'est principalement développé aux États-Unis et au Royaume-Uni, puis qui s'est répandu dans la plus grande partie du monde occidental entre 1960 puis un peu après 1970. Durant les années 60, des tensions générationnelles prennent corps au sein de la société américaine vis-à-vis de la guerre du Viêt-Nam, des relations raciales, des mœurs sexuelles, des droits des femmes, de l'autorité, des drogues ou des interprétations du rêve américain. De nouvelles formes de culture émergent, notamment avec la pop des Beatles et la montée de la culture hippie...

https://verat.pagesperso-orange.fr/Contre-culture_Marc-VERAT.pdf

Le Parc Saint Léger de Pougues, Centre d’art contemporain 
est soutenu par le Ministère de la Culture 
et de la Communication-DRAC Bourgogne, 
la Région Bourgogne – Franche-Comté,
 le Conseil Départemental de la Nièvre et la Ville 
de Pougues-les-Eaux .
Le Parc Saint Léger est membre de d.c.a., association pour le développement
 des centres d’art.
Le Parc Saint Léger est membre du réseau
 «Arts en résidence».

Antoine Delphine, La nudité dans l'Ecole de Nancy, Gérard Klopp Editeur - Thionville 2009

Comar Philippe (sous la direction), Figures du corps, Beaux-arts de Paris les éditions, 2008

Bonnet Alain, L'Enseignement des Arts au XIXème siècle - Les ateliers privés, Presses Universitaires de Rennes, 2006

Breton Jean-Jacques, Anthologie des peintres pompiers, Bibliothèque des Introuvables - Paris 2010

Crepaldi Gabriele, L'Art au XIXème siècle, Ed. Hazan, 2004

Ferrier Jean-Louis, L'Aventure de l'Art au XIXème siècle, Ed. Chêne-Hachette, 1991

Gokalp Altan, Harems mythe et réalité, Ed. Ouest-France, 2008

Gibson Michael, Le Symbolisme, Ed. Taschen, 2006

Lafont-Couturier Hélène, Gérôme, Ed. Herscher, 1998

Lécharny Louis-Marie, L'Art pompier, Que sais-je ? PUF, 1998

Lobstein Dominique, Les Salons au XIXème siècle, Ed. de La Martinière, 2005

Mommessin Anne-Marie, Femme à sa toilette, Editions Altipresse, 2007

Ritzenthaler Cécile, Les Pompiers, ed. Mayer - Paris 1987

Ruffié Paul, Debat-Ponsan, Edition Privas - Toulouse 2005

Sauer Marina, L'Entrée des femmes à l'Ecole des Beaux-Arts 1880-1923, Ed. Ensb-a, 1991

Thornton Lyne, La Femme dans la peinture orientaliste, ACR Edition, 1993

Weber Eugen, Fin de Siècle, Arthème Fayard, 1986

La peinture à Orsay, ouvrage collectif, Ed. Scala, 1986

Fiches du Musée d'Orsay, Claire Barbillon et Joëlle Bolloch, 2003

BASHKIRTSEFF Marie alias Pauline Orell, La Citoyenne, 1881

Nadal Victor, Le Nu au Salon, Ed. E. Bernard, 1906

Normandy Georges, Le Nu au Salon, Ed. A. Méricaut, 1913

Le Panorama Salon 1896 à 1898, Ed. L. Baschet

Les publications sur l'Art académique étant encore relativement peu abondantes, on trouvera davantage d'information sur l'Internet.

Sources Internet :

http://www.iment.com/maida/family/mother/vicars/index.htm

http://www.anarkasis.com/eroticon/buscar.htm

http://www.artrenewal.org/

http://declerck.chez-alice.fr/sociologie-histoire%20de%20l'art.htm Philippe Declerck

http://www.culture.gouv.fr/rome/Rome_VF.html Laurent Manoeuvre

http://www.culture.gouv.fr/documentation/archim/albumsdessalons.htm?ACTION=CHERCHER&FIELD_98=Cote Les Albums des Salons

http://www.culture.gouv.fr/documentation/arcade/pres.htm ARCADE

http://www.photo.rmn.fr Agence photographique de la Réunion des musées nationaux

http://clio.revues.org/document646.html Denise Noël

http://pagesperso-orange.fr/travail-de-memoire/Hommage_Bouguereau.htm

http://education-programme.over-blog.com/2018/04/le-ministere-de-la-culture-doit-etre-supprime.html

https://verat.pagesperso-orange.fr/la_peinture/sommaire.htm

https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Synopsis-sommaire.htm

Marc-Verat@wanadoo.fr