C'est la vie ! Images d'archives

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https://verat.pagesperso-orange.fr/Contre-culture_Marc-VERAT.pdf

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La Maison du diabète
Le Refuge du cheminot
Le Parc de l'établissement thermal

Fonds Christiane Bondoux

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Vente d’une esclave vers 1884, Musée de l'Ermitage Saint-Pétersbourg - Selling Slaves in Rome, 1886

Ces deux toiles aux dimensions moyennes présentent le même spectacle étonnant, d'abord de face puis de dos : une jeune captive dénudée, au joli corps potelé de statuette de porcelaine, se cache pudiquement le visage. Les mains des Romains se lèvent dans l'espoir d'acquérir cette belle esclave proposée par le marchand.
Tableaux également chargés de bien des fantasmes masculins. En effet, avec la femme-esclave presque tous les interdits disparaissent, d'ailleurs, quel est l'homme qui ne souhaiterait posséder une telle esclave - rien que pour son plaisir ?
L'académicien Gérôme aima représenter ses modèles de dos et la première version, exposée lors du Salon de 1884, participa à la renommée de son créateur mais c'est aussi contre ce genre d'oeuvre de salon que quelques uns de ses contemporains, artistes comme critiques, se sont battus.
Emile Zola, qui soutient avec détermination les recherches des impressionnistes dès leurs débuts, écrit au sujet du peintre :
"Non, Monsieur Gérôme, vous n'avez pas peint un tableau, ... c'est une habile représentation, un thème traité avec plus ou moins d'ingéniosité, un produit à la mode ... vous ne savez pas ce qu'est l'ardeur, l'élan tout-puissant qui s'empare des véritables artistes."

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Le Vadrouilleur Urbain

Aujourd'hui le concept remplace la Peinture et toute forme d’objet, pour suivre l'idée de Marcel Duchamp, peut devenir artistique si le monde de l’art le présente comme tel, avec grands renforts de textes, de théories et de marketing culturel.
Alors face au « cultural power », la nécessité d'une « contre-culture », d'un Manifeste, devient tôt ou tard inéluctable.

La Contre-culture avec d'improbables nus académiques peints présents au Centre d'art contemporain de Pougues-les-Eaux. Il s'agit là de réhabiliter une certaine idée de l'Image en recréant du lien avec le public.
Ces images sont autant de réflexions voulues sur l'évolution d'un art en crise, reflet d'un malaise profond concernant la représentation. Pourtant au sein de la critique un débat existe, révélateur d’une évolution autant sociale qu’artistique. La critique n’est plus seulement attentive à l’œuvre mais aussi envers le public qui la regarde et avec qui elle doit dialoguer au lieu d’imposer.

Counterculture, a way of life and set of attitudes opposed to or at variance with the prevailing social norm. La Contre-culture, avec comme référence un retour sur l'Image et la Peinture des grands classiques : Jean-Léon Gérôme, William Bouguereau et Lawrence Alma-Tadema...

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Cultural power et Soft power

On pourrait définir le Cultural power, suivi du Soft power, comme une capacité d'obtenir ce que l'on souhaite par le biais de l'attraction plutôt que par la contrainte, comme une capacité à façonner les préférences des autres.

Cultural power et Soft power étaient initialement prévus en direction des intellectuels, source d'influence, et visaient en particulier à répondre aux récits pessimistes de certains sur l’avenir de la puissance américaine dans le monde et, globalement, du déclin toujours possible des grandes puissances.

ART CONTEMPORAIN - Profil type de cultural power

L'Oeuvre : - Actuellement une photographie floue de genre indéterminé qui peut être de qualité médiocre mais de grand format avec, au centre, un éclairage néon qui clignote le tout sur un fond sonore répétitif.
Le Titre : - UNTITLED
La Démarche : Le processus de l'assimilation de la source lumineuse, de sa mise en valeur et de l'atténuation floue joue un rôle récurrent majeur. Les calculs parfois ironiquement exagérés ne livrent pas seulement le protocole détaillé de la propre démarche intrinsèque mais ils introduisent aussi l'aspect délibérément arbitraire et ambigu des systèmes sémantiques qui se réfèrent à eux-mêmes en s'ouvrant finalement sur des lectures multiples parfois complexes qui questionnent le spectateur...
L'Artiste : Vit et travaille à New York, appartient et est issu de la bourgeoisie aisée. Pour appartenir à la scène de l'art occidental le talent n'est pas indispensable, par contre la connaissance du réseau semble incontournable et le carnet d'adresse doit surtout être très influant.

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L’histoire de l’Augustus commence le 8 mars 1949, lorsque dans le cadre du plan Saragat pour la reconstruction de la marine marchande italienne, il a été décidé de construire cinq unités pour les sociétés du groupe Finmare.

Cette commande importante impliquait la construction de deux paquebots de 27 000 tonneaux et de trois navires mixtes de 13 000 tonneaux, tous affectés au chantier naval San Marco de Trieste. Les deux navires les plus prestigieux destinés au groupe Julian étaient deux navires jumeaux pour la ligne Italie-Amérique du Sud, nommés Julius Caesar et Augustus. Ces deux paquebots étaient les premiers transatlantiques italiens d'après-guerre et représentaient la renaissance de la marine marchande italienne après les destructions de la Seconde Guerre mondiale au cours desquelles plus de 90% de sa flotte avait été perdue.

La construction des deux navires s’est déroulée presque simultanément dans les deux chantiers navals de Monfalcone et de Trieste. L’Augustus a été lancé le 19 novembre 1950 et la marraine du navire fut Francesca De Gasperi, épouse du Premier ministre de l'époque. Au cours des vingt prochaines années, les deux navires transportèrent des milliers de passagers vers les Amériques, mais le développement de l’avion contribua à accélérer la fin de leur service. L'Augustus a navigué jusqu'en janvier 1976, date de son ultime retour d'Amérique du Sud, puis fut cédé à un armateur philippin.