C'est la vie ! Images d'archives

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Christiane est calendopubliphile. Elle se passionne pour les calendriers de poche, souvent publicitaires. Le plus ancien daterait de 1788.

À nouvelle année, nouveau calendrier !

Leur grandeur varie et peut être extrêmement réduite, par exemple 4 sur 6 cm. La couverture du calendrier, un peu cartonné, est généralement illustrée mais parfois, plus précieuse, elle se pare de cuir repoussé. Pour le calendrier proprement dit, un mois sur chaque page ou double-page accompagné d'informations diverses.

La publicité s'étend aux parfums, assurances, banques, et même remèdes miracles, sans oublier bien entendu la grande variété des métiers.

Certains coiffeurs en offrent toujours, ils sont parfumés avec pour la clientèle masculine une image gentiment évocatrice.

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Je viens de faire un saut dans le passé !
Une amie de Josy, retrouvée par l'intermédiaire d'Internet, m'a envoyé une série de photos prises à l'époque où ma soeur fréquentait l'Ecole des Soeurs de Nevers à Tunis.
Revoir ce préau où, religieuses, éducateurs, élèves étaient si bien placés, le sérieux de toutes ces personnes, cette ambiance me rappelle l'importance que cette école donnait à l'éducation des enfants que les parents lui confiaient.
Tout ce que nous vivions était intense, le tout ponctué par les fêtes religieuses, la prière, la morale, le catéchisme qui nous préparait aux communions, tous les Saints Patrons, Anges et Archanges. Plus les cours et devoirs scolaires, les compositions ; bref, nous avions une formation qui touchait tous les domaines pour faire de nous des adultes responsables.

Les Sœurs de la charité et de l'instruction chrétienne de Nevers, en latin : Sororum Caritatis et Institutionis Christianae, forment une congrégation dédiée à l'enseignement et aux soins des malades.

1680 – Saint-Saulge - Nièvre
Jean-Baptiste Delaveyne invite des jeunes filles de Saint-Saulge et des paroisses voisines à se joindre à lui pour s'occuper des plus démunis : « N'ayez point d'autres affaires que celles de la charité, point d'autres intérêts que ceux des malheureux. »
C'est ainsi qu'en 1680 il fonde une congrégation religieuse de femmes pour servir et médicamenter les pauvres, enseigner et catéchiser les petites filles. Parmi les premières à le suivre en 1683, Anne Legeay, la première supérieure, Marie Marchangy et Marcelline Pauper.
Le couvent Saint-Gildard à Nevers en est la maison mère.

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Une des figures les plus utilisées dans la publicité des années cinquante reste la « pin-up girl » c'est-à-dire la jeune femme qu'on épingle sur un mur.

A la sortie de la guerre, la pin-up devient l'image-symbole d’une société optimiste en pleine croissance économique. Les objets de consommation deviennent accessibles au plus grand nombre, les progrès techniques et le plein emploi jouent un rôle sans précédent dans la vision d’un avenir meilleur. L'image de la femme est alors utilisée par la publicité mais aussi par la presse en raison de son efficacité prouvée et testée lors du conflit. Par son omniprésence et la multiplicité de ses supports, la pin-up s’adresse à la fois aux hommes par son érotisme léger et naturellement aux femmes, consommatrices en puissance.

Années cinquante, années des trente glorieuses !
L’expression a été trouvée par Jean Fourastier (1907-1990) dans son livre "Les Trente Glorieuses, ou la révolution invisible de 1946 à 1975", publié en 1979. Cette expression fait référence à la Révolution des Trois Glorieuses, trois jours de révolte les 27, 28 et 29 juillet 1830, connus sous le nom de Révolution de juillet, et qui ont donné naissance au tableau de Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple.
Les pays de l’OCDE connaissent alors un taux de croissance annuelle de 4% par an sur la période.  Jamais la croissance économique n’a été aussi forte en Occident.

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Jules-Arséne Garnier, peintre et illustrateur, considéré comme "pompier", est né à Paris le 22 janvier 1847, puis décédé à Paris le 25 décembre 1889. Ne pas confondre avec son célèbre homonyme, l'architecte de l'Opéra de Paris, Jean Louis Charles Garnier, né à Paris le 6 novembre 1825 et mort dans la même ville le 3 août 1898. Ou encore avec Tony Garnier, né le 13 août 1869 à Lyon et mort le 19 janvier 1948 à Roquefort-la-Bédoule, architecte et l'un des tout premiers urbanistes français.
D'abord élève de l'École supérieure des beaux-arts de Toulouse, il intègre l'atelier de Jean-Léon Gérôme à l'École des beaux-arts de Paris. Jules Garnier débute au Salon de 1869, où il expose jusqu'en 1889.

Jules Garnier 1873 - Le tableau ci-dessous, l'Epave, semble bien représentatif du goût qui s'annonce pour la représentation de la nudité ostentatoire. Ici, il ne s'agit pas de la Vénus de Cabanel mais la pose est tout autant langoureuse. L'artiste joue sur les contrastes et pense mettre en valeur le beau corps blanc de l'européenne par opposition à la présence des indiens à la peau noire. Scène incongrue : Que fait-elle, que font-ils ici ? L'air nonchalant plus qu'hagard, elle regarde le spectateur, eux - les sauvages - l'observent médusés plus qu'admiratifs. A n'en pas douter, la référence à quelques faits historiques ou mythiques existe bel et bien mais le spectateur d'aujourd'hui - et peut-être aussi celui d'hier - l'ignore. Profanes, nous ne voyons qu'une belle femme allongée qui ne cache rien, pour notre plaisir sûrement et, finalement, que ferions-nous à la place des deux indiens ?
A noter, la calligraphie de la signature bien lisible et de grande taille, usage assez courant à l'époque.